En travaillant sur un mélange organisé de projets liés à la fois à l'intérieur et à la mode, comment avez-vous trouvé les deux se parlant et informant votre vision globale ?

Il est primordial de comprendre la personnalité du client derrière l'espace que vous transformez pour créer un environnement qui fonctionne pour lui et pour vous afin de créer une maison fonctionnelle et agréable à vivre. Pour ce faire, vous devez être en mesure de vous familiariser avec le client, de connaître ses espoirs et ses rêves, de voir son lien avec le design et la mode et d'apprécier que son style personnel se reflète souvent dans la mode. Le lien est donc très important. Je me sens chanceux d'avoir travaillé dans les deux domaines car le résultat final se résume à l'édition et à l'œil pour la conception dans les deux entités.

Vous citez votre éducation comme une influence significative sur votre esthétique, comment cela a-t-il façonné votre langage visuel aujourd'hui ?

Oui, avoir une mère très intéressée, articulée et élégante a formé mon œil dès mon plus jeune âge. C'était aussi les expériences culturelles dont j'étais au courant. Les galeries d'art, les défilés de mode et les voyages internationaux ont alimenté mon esthétique et cela a été nourri par mes parents. Je ne suis pas sûr que cela ait façonné mon langage visuel personnel, mais cela m'a soutenu, encouragé et m'a permis d'avoir un espace pour être créatif car ma place dans le monde artistique a été acceptée et approuvée.

Votre travail se caractérise par une belle juxtaposition de texture, de matière et de forme, quelle est votre approche de l'interprétation d'un espace ?

L'interprétation de l'espace dépend de la compétence de l'interprète, tout comme la traduction d'un roman d'une langue étrangère vers l'anglais peut faire ou défaire son succès. C'est pourquoi j'aime le domaine des intérieurs, car mon approche n'est pas tellement axée sur les tendances, mais plutôt sur le fait de vouloir faire en sorte qu'un espace ou un environnement se sente d'une certaine manière et cela est créé par ces couches de texture, de matériau et de forme et cela peut être dans de nombreuses formes différentes, ce qui le rend passionnant, toujours stimulant et enrichissant. Il n'y a pas de lignes directrices définies, mais la capacité de visualiser aide à façonner l'interprétation de l'espace et, par conséquent, influence le résultat final.

Styling Ondene de Double Bay pour ce shooting d'inspiration moderniste, comment la muse centrale de la collection, Charlotte Perriand, a-t-elle influencé votre vision ?

J'ai toujours admiré Perriand. Quand Aje m'a approché pour faire ce tournage, j'ai tout de suite su que je voulais impliquer Ondene car l'expérimentation magnifiquement exécutée de Perriand avec la forme s'aligne sur Ondene.

Perriand appréciait la vraie beauté des lignes simples. Son utilisation des formes et des matériaux a résonné en moi et son accent sur le design et la fonctionnalité sans en faire trop, mais plutôt en le réduisant, était évident car Ondene a également réussi à encapsuler cette beauté. J'ai aussi ressenti une filiation avec la philosophie de Perriand autour de « l'art de vivre ». L'expérimentation de la forme était très populaire à l'époque moderniste, nous nous sommes donc concentrés sur cela tout au long du tournage avec les canapés incurvés, les éléments épurés, le calme, la sensation de "moins c'est plus" avec un clin d'œil à certaines lignes architecturales.

Intemporel dans l'approche, comment créez-vous des espaces intérieurs qui transcendent les tendances et résistent à l'épreuve du temps ?

Je me concentre sur les connaissances historiques en matière de conception, et non sur les tendances, car si vous construisez la bonne base visuelle, elle résiste toujours à l'épreuve du temps car elle agit comme une toile vierge pour ensuite évoluer avec le temps et vous permettre d'évoluer au fur et à mesure que vous grandissez dans l'espace. .

Toujours à la recherche de projets variés, pouvez-vous partager une sélection de vos lieux de prédilection ici à Sydney ?

Évidemment, Ondene est sur ma liste de course hebdomadaire ! Il y a une magnifique boutique française à Mosman - Monmartre Store. De beaux draps, de la céramique et des pièces spéciales que Virginie s'est procurées en France, elle a un œil incroyable Polite Society pour les coussins. Scène A Sydney, un nouveau petit repaire. Studio ALM propose de superbes pièces originales si vous êtes passionné par le design. Céramiques japonaises au magasin DEA, sculptures de Walter Auer. Les meubles de l'architecte Daniel Boddam, il a une compréhension élégante de la beauté et de la forme. Je mélange souvent des pièces vintage donc en ligne est un bon terrain d'approvisionnement. Je dois dire que c'est souvent plus les propriétaires et les artistes qui m'attirent.

Avec une myriade de projets à venir, y a-t-il quelque chose d'excitant à l'horizon que vous pouvez partager avec nous ?

Travailler dans un espace créatif me permet d'être continuellement conduit sur des voies différentes, encore à découvrir. (Un peu comme Alice au pays des merveilles dans le terrier du lapin !) Grâce à l'expérience, j'ai appris et évolué, mais je pense que l'aspect le plus important est les relations, le partage d'idées et le don de travailler avec de jeunes talents en évolution.

Cette année, je prévois de développer l'entreprise et de me concentrer davantage sur les collaborations et les partenariats avec des créatifs partageant les mêmes idées, un peu comme Perriand le faisait avec Le Corbusier. C'est un défi très excitant !